The King Is Coming

Design di produzione: Creature

2009-05-05T23:54:00.007+02:00

Avrei preferito postare gli studi sugli effetti speciali degli Interludi quando i primi episodi fossero stati visibili sul web, per due motivi: 1) non è bello rivelare anzitempo ("spoilerizzare", diciamo) le caratteristiche di quello che dovrebbe strisciare, mordere o svolazzare sullo schermo; 2) c'è sempre il rischio di fomentare false speranze, di dare adito a supposizioni sbagliate, ad esempio che si possa davvero ricreare, in un progetto no-profit e no-budget come questo, qualsiasi tipo di creatura disegnata. Eppure, date le difficoltà che si profilano all'orizzonte e la possibilità (neanche tanto remota) che questo progetto non veda la luce entro la fine dell'anno, mi sono deciso a continuare questo blog, magari centellinando le informazioni per non essere costretto a rivelare tutto subito. Terrò le fotografie per dopo, in una sezione apposita dedicata alla creazione degli effetti speciali, ma condividerò fin d'ora il lavoro svolto sul design dei personaggi non-umani (o non completamente umani) della serie.

P.S.: quando dicevo che realizzare le bestiacce così come le ho disegnate sarebbe stata un'impresa ardua, mentivo. In realtà, i tecnici che hanno lavorato alla fabbricazione dei mostri sono riusciti a riprodurre il più fedelmente possibile tutto quello che la mia mente ha partorito, e sono grato a tutti loro. Spero di poterli ringraziare uno a uno in un altro momento, e tributargli la giusta importanza.

P.P.S: di seguito, ho mischiato alla rinfusa un piccola percentuale di illustrazioni, senza nessuna pretesa di essere spiegate (non adesso), e ho volutamente mescolato gli schizzi cestinati e quelli che si sono guadagnati la possibilità di "prendere vita", giusto per incuriosire e testimoniare l'evidente varietà di stili e soggetti. Nel tempo, affronterò più approfonditamente le ragioni di certe scelte, sia in senso narrativo che tecnico, come si è scelto di creare una cosa piuttosto che un'altra e quali sono stati i risultati di questa fase del lavoro.

Guerra di Logoramento

2009-03-18T11:12:00.004+01:00

Come al solito, quando sembra che ultimeremo gli episodi da mettere sul web entro la fine del 2009, nuove incombenze sorgono a minacciare l'epilogo degli Interludi; è davvero difficile opporsi al sistematico azzeramento del tempo fruibile per lavorare a progetti così lunghi e, soprattutto, no profit. L'unica è procedere lungo la strada e cercare di arrivare alla fine del viaggio osservando con piacere fuori dal finestrino, cioè lasciare che l'interminabile fase di post-produzione (montaggio ed effetti visivi) risulti divertente e stimolante anche dopo tutto questo tempo. Adesso ci stiamo dando al doppiaggio, perchè alcuni dei personaggi, in special modo quelli secondari, avevano bisogno di qualche correzione. Parallelamente, si sta musicando ciò che è OK. Il vero problema è che dobbiamo avere almeno tre episodi già pronti per poter rispettare la cadenza d'apparizione sul sito web (anche quello ancora da fare), e al momento siamo solo a quota due, quasi ultimati, mentre il terzo richiederà un lavoro maggiore a causa di una sequenza particolarmente sontuosa a livello visivo e pertanto di più difficile realizzazione. Bisogna avere pazienza. Come si dice: finchè c'è la salute...

Locations

2009-02-13T16:40:00.018+01:00

La “scusa” di essere sprovvisti di soldi non era sufficiente a trascurare la questione degli scenari che compaiono nella serie di episodi per il web: sapevamo di volere locations di impatto, memori di quanto avesse aiutato, nel cortometraggio che partecipò all’HPL Festival (vedi), girare in un intero reparto d’ospedale. E i luoghi di questi Interludi erano tanti, malgrado la brevità dell’insieme, perché ogni ambientazione caratterizzava i personaggi che si muovevano al suo interno attraverso la geometria strutturale e la tavolozza cromatica. Insomma, lo spazio doveva interfacciarsi con gli attori e viceversa. La regola ulteriore era quella, tanto per dirla alla Roger Corman, di non rimetterci un quattrino - o almeno limitare i danni.

Della scenografia ci siamo occupati essenzialmente io ed Emiliano Guarneri, almeno dal punto di vista della localizzazione geografica, ma ci sono altre persone che hanno contribuito all’allestimento scenico o a fornire assistenza logistica; sperando di ricordarle tutte vorrei ringraziare: Leonardo Camastra, Eugenio Guarneri, Bruno Villa, Anna Cigoli, Elena Bianchi, Saul Paloschi, Tullio Zanibelli e il Teatro Monteverdi – Fabbrica delle Arti di Cremona.

Di seguito, alcune foto delle scenografie più “salienti”:

L’ex Armaguerra, fabbrica in disuso a Cremona, dedicata a una lunga scena con Alexandros Panos.

Uno dei set più lontani e suggestivi, una mai dichiarata Venezia (gli eventi del RE GIALLO INTERLUDI non hanno una collocazione precisa). Una calle stretta e tortuosa è sempre l'ideale per un inseguimento.
La casa del signor Geneva, allestita in un appartamento sfitto di una via del centro di Cremona e gratuitamente concesso per i nostri fini, in cui compaiono i simboli inventati da Renato Florindi per l’occasione.

Carcosa, unico set virtuale della serie. La sequenza è stata interamente elaborata con l’ausilio della grafica 3D, fatta eccezione per alcune scene girate sulle spiagge del fiume Po. Il design di concetto ha subìto varie evoluzioni, ma fin dal principio le caratteristiche essenziali dell’ambiente sono state quelle di un pianeta desertico costantemente battuto da venti impetuosi - un mondo morto ma ancora “vitale”...

Primo Teaser

2009-02-12T15:47:00.005+01:00

Non starò a riempire questo blog di teaser, trailer e/o spot virali fino allo sfinimento, anche perchè credo sia troppo facile indulgere nell'autocompiacimento. Non voglio neppure giocare ad oltranza con la curiosità dell'eventuale spettatore, anche perchè molto spesso la curiosità può diventare nervosismo e poi fastidio. Quando saremo a buon punto, cioè quando saremo riusciti a mettere in streaming almeno i primi episodi del RE GIALLO: INTERLUDI, allora ci saranno sicuramente video dedicati al "making of", di sicuro alcune sezioni di questo blog saranno dedicate agli effetti speciali, ma per il momento credo ancora che il bello stia un po' nel mistero, nel bisogno di non rivelare troppo, di non mostrare il trucco, anche perchè visto che qui si parla di una produzione a bassissimo budget il trucco è davvero semplice semplice (forse in qualche caso un po' meno).

Ad ogni modo, questo blog è un po' un raffazzonato diario di produzione, una raccolta di suggestioni, di momenti, di idee, di intenzioni, anche per coloro che hanno lavorato a questo progetto, perciò non è detto che non mi prenda la briga di dar spazio a qualche cimelio. Come questo teaser fatto un po' per scherzo alla fine del RE GIALLO numero zero, che poco c'entra con quanto stiamo facendo adesso e che troppo ammicca al cinema della paura orientale. Fermo restando quanto scritto sopra, eccolo qui.

Autori degli Interludi

2009-02-11T22:12:00.008+01:00

Sono troppo spossato per scrivere di chiunque, ma da tempo volevo dare la giusta importanza a chi mi ha accompagnato in questo viaggio che sembra non avere fine (e sfiora ormai l'onanismo intellettuale); Emiliano Guarneri e Leonardo Camastra meritano di sicuro uno spazio maggiore di quanto gli stia dando, nonchè di essere presentati come si deve; mi piacerebbe che, se ci fosse l'occasione, fossero loro stessi a presentarsi (scrivendo due righe, partecipando a questo blog, intervistandosi con una telecamera, che ne so...).

Nel frattempo, ho scovato questi simpatici filmati trafugati dal set del RE GIALLO numero zero (eravamo tutti più giovani e pieni di speranze), e mi sembrava cosa carina bloggarli.

Ecco il trio responsabile di tutto, insomma.

Storyboards degli Interludi

2009-02-05T17:48:00.014+01:00

Dopo le numerose stesure di sceneggiatura (che nella totale indipendenza economica e temporale del progetto abbiamo modificato ogni volta che lo ritenevamo opportuno), io e Emiliano Guarneri abbiamo cominciato a buttare giù alcune scene in forma di storyboard.

Di solito realizzo dei layout d’atmosfera, più simili al fumetto che allo storyboard classico, per cercare di comunicare al meglio quello che visivamente mi aspetto, o anche solo puntualizzare le cose che ritengo più importanti (come nel caso qui sotto, dove mi interessava lo sguardo folle del personaggio in relazione alla violenza che si consuma davanti ai suoi occhi).

In realtà, il più delle volte abbiamo usato storyboard semplicissimi, preparati da me ed Emiliano qualche giorno prima delle riprese. Anche se il progetto Re Giallo: Interludi non ha richiesto un’aderenza specifica ai disegni, questi si sono rivelati utili quando, nei pre-montaggi, restavano delle riprese ancora da realizzare; in quel caso, al posto della clip mancante, inserivamo la scena illustrata corrispondente.

L’altro vantaggio degli storyboard è che si può passare dal disegno statico all’animatic. Questo risulta molto utile per la gestione dei tempi di una scena, come nell’esempio riportato qui sotto, dove le scene disegnate fanno da tramite fra due sequenze girate precedentemente.

La prima sceneggiatura: considerazioni

2009-01-23T10:59:00.007+01:00

Ho voglia di condividere un sano momento di pre-produzione! Quello che segue è uno stralcio della prima versione della scena introduttiva degli Interludi. Ho sempre pensato che la voce fuori campo fosse un ottimo stratagemma per condensare informazioni all'interno di uno spazio limitato di minuti, soprattutto se in quei minuti non vediamo altro che due ragazze fare un picnic...poi però abbiamo trovato altre scene da inserire in mezzo a quella descritta, e il monologo della Petrova si è perso per strada. Non ne sono scontento, ma in definitiva era troppo lungo e prolisso. Forse, con una buona voce...

1 – Un lenzuolo (che fino a un attimo prima copriva letteralmente l’OBIETTIVO) viene steso sulla sabbia. Siamo su una SPIAGGIA FLUVIALE, e in scena ci sono due ragazze. Una è ELENA PETROVA, l’altra è ELOISA.
Stacco su:

2 – ELOISA dispone sul lenzuolo alcune vettovaglie, mentre ELENA, silenziosa, assiste all’operazione coperta da un plaid. Parte da qui il sussurrato MONOLOGO della PETROVA, che ci accompagnerà fino alla fine di questa sequenza.

PETROVA (voce fuori campo)

Come inizia una storia? Qualcuno ha avanzato l’ipotesi che l’universo funzioni come una spirale, e che gli uomini si trovino a ripercorrere i medesimi sentieri del loro passato, in un continuo susseguirsi di esperienze uguali a se stesse. In altre parole, secondo questi eminenti studiosi, il futuro imiterebbe il passato, o forse è il passato che anticipa il futuro, e quindi la storia stessa non sarebbe che il ripetersi di un atto già avvenuto, oppure la messa in scena di qualcosa di là da venire. Ma nessuno sa cosa sia effettivamente una storia…

Intanto ELOISA sta giocherellando con alcuni gusci di lumaca, disponendoli in strane configurazioni sulla sabbia, rigirandosi tra le mani come oggetti pieni di segreti. ELENA PETROVA, al contrario, fissa l’orizzonte, perduta nei suoi pensieri.

PETROVA(fc)

…o come raccontarla. Forse è una sterilizzazione di un fatto, come le vite dei santi, o le parabole. O forse è un analisi minuziosa, come nei documentari sulla vita dei pesci. Oppure è come una malattia…

ELOISA lancia un’occhiata compassionevole ad ELENA. ELENA ha un tubicino di plastica che le fuoriesce da sotto la coperta e le si infila nel naso. Quanto basta per farci capire che questa ragazza è malata.

PETROVA (fc)

…quando ti accorgi che ce l’hai è troppo tardi, ci sei dentro fino al collo, e magari non c’è più niente da fare. I tuoi tessuti, le tue cartilagini, solo loro sanno quando questa cosa è iniziata, ma il cervello fatica a comprendere.

3 - Una mano (piccola, di bambina) si posa sulla spalla di ELENA. ELENA si alza ed esce di scena. Resta solo ELOISA, immersa nei suoi pensieri, il naso chino sui misteriosi gusci di lumaca.

4 – CONTROCAMPO. Primo Piano di ELOISA e, oltre lei, il personaggio di ELENA che sembra ascoltare attentamente il discorso silenzioso di una figura piccola e sfocata.

PETROVA (fc)

Come che sia, il male si trasmette, e non sai da dove è partito, né quando, soddisfatto, si ritirerà in qualche posto sconosciuto. Ammesso che questo posto non sia una piega del tempo situata in un istante futuro, per cui non esiste vaccino che possa debellarlo qui, dove siamo noi. Che non sappiamo quando la storia è iniziata, come raccontarla e come finirà.

5 – ELOISA solleva lo sguardo. Uno sguardo sempre più apprensivo.

ELOISA

Elena? Elena…?!

Alla fine posa gli occhi su un punto, un punto alle spalle della TELECAMERA, pochi metri o dieci leghe, non lo sappiamo. I suoi occhi si sgranano.

6 – ELOISA si alza in piedi. Raccoglie il fiato.

7 – I gusci di lumaca cadono sulla sabbia dalle mani tremanti di ELOISA.

8 – Primo Piano di ELOISA, che guarda altrove e urla:

ELOISA

ELENA!!!!

La TELECAMERA schizza verso l’alto, dove sono le nuvole.

Promo teaser per i fumetti degli interludi! Per chi ancora non ne avesse abbastanza...

2009-01-06T17:35:00.006+01:00

Illustrazioni dagli interludi

2009-01-06T16:37:00.015+01:00

Anche altre persone si sono cimentate con omaggi e spunti, che ho l’occasione di mostrare qui. Ringrazio queste persone perché mi hanno fatto sentire questa cosa una creatura sempre più viva. A Eta un doppio grazie; a lei si deve questo blog – con grande insistenza mi ha convinto che era giunto il momento. Grazie grazie Eta!

Beatrice Brignani

ETA

Alice Seghetti

Ho messo qui anche delle simpatiche immagini che il bravissimo Michele Penco mi ha regalato tempo fa. Non c’entrano con il nostro progetto multimediale, ma visto che sono chiaramente ispirate al sognatore di Providence ho pensato bene di postarle.

I fumetti degli interludi

2009-01-06T15:41:00.046+01:00

A un certo punto del cammino, il team di creatori del progetto RE GIALLO: INTERLUDI (che voglio ricordare, siamo principalmente io, Emiliano Guarneri e Leonardo Camastra, più tutta una serie di fedelissimi) comprese che alcuni punti salienti della vicenda non avrebbero mai potuto comparire nei video-episodi. Perciò decidemmo di raccontare quei brevi capitoli utilizzando un medium che tutti abbiamo sempre amato: il fumetto. Essendo soprattutto uno sceneggiatore, ho sempre preferito usare questo linguaggio che quello video, troppo spesso soggetto a restrizioni di varia natura (posso scrivere una storia su un dinosauro parlante senza spendere un soldo, ad esempio), ma è anche vero che bisognava trovare degli artisti in grado di collaborare a questo progetto no profit creando qualcosa di qualitativamente alto.
Beh, li abbiamo trovati. E devo ammettere che in qualche caso si è trattato di una sorpresa; su altri ci avrei messo la mano sul fuoco che avrebbero fatto un buon lavoro.
Purtroppo anche i fumetti richiedono tempo e costanza; così come il video, la mia speranza è che tutto vada per il meglio e che, un giorno, oltre a mostrare qui di seguito qualche disegno isolato, si possa fruire su un sito adatto della bravura di questi amici che si sono prestati a dire la loro su Carcosa e i suoi Cittadini, sull’Amanuense, su Petrova e su uno psicometrico di nome Panos.

Eloisa Alquati

Ebbene sì, fare l’attrice degli episodi video non le bastava. Così è stata messa al lavoro anche su un capitolo dedicato proprio al personaggio che lei interpreta (è tutto simbolico, ragazzi!). Eloisa ha un tratto molto ricercato, angoloso per quanto riguarda figure umane e ambienti, ma che si ammorbidisce molto quando si tratta di disegnare paesaggi e figure aliene; insomma l’ideale per raccontare la realtà contrapposta all’incubo. Peccato solo che non sono convinto dal mio lettering, che rischia di occupare troppo le sue vignette!

Anna Cigoli

Il suo stile pittorico era l’ideale per abbandonare certi stilemi horror e dare alla storia un’atmosfera più onirica e teatrale. Anna non è una fumettista lungimirante, pratica questo medium da poco tempo, e da poco si è cimentata anche nell’illustrazione; nonostante ciò, comincia a farsi notare nell’ambiente e io personalmente la trovo fantastica. Potete trovare i suoi bellissimi lavori sul sito fra i miei collegamenti di questo blog.

Renato Florindi, alias Skeletro379

Praticamente un genio dell’underground, dal tratto sporco e nerissimo, che per il suo capitolo del RE GIALLO: INTERLUDI a fumetti ha dovuto “ingentilirsi”, pur mantenendo il suo estro e sfogandosi nelle ipotesi per le cover (sì, abbiamo anche pensato a una versione cartacea, non si sa mai). Qui ho messo solo pochi esempi, anche perché di Renato ho così tanto materiale che potrei farci una galleria! Fra i miei collegamenti trovate quello a un sito dove ci sono parecchi dei suoi "figli"...dateci un'occhiata.

Ah, questi qua sotto sono i simboli che Renato ha preparato per la nostra storia. Volevo qualcosa di nuovo, non il solito segno di Hastur che ritrovo un po’ ovunque e che mi sembra un po’ auto-referenziale.

Il segno giallo originale

Alessandro Fusari

Già noto in certi circuiti per i suoi fumetti fanta-ironici GAUDEAMUS IGITUR e GELATINEIDE (pubblicati dal Centro Fumetto Andrea Pazienza di Cremona nella collezione 100%Schizzo), Alessandro riesce a cambiare stile molto in fretta. Nel capitolo da lui disegnato, ad esempio, aiutandosi con fotografie e modelli, ha dato un’interpretazione del mondo del RE GIALLO intima e sobria, che supporta e nobilita anche i testi. Questo è il suo sito.

Emiliano Guarneri

Anche lui fa un po’ di tutto. Soprattutto, Emiliano è una sorta di X-man con un feeling incredibile per le nuove tecnologie multimediali, ragion per cui riesce ad assorbire a una velocità spaventosa i rudimenti necessari per sfruttare sempre nuovi strumenti. Per questo il suo fumetto è realizzato partendo da modelli 3D e trasformato in una serie di tavole dal sapore milleriano, per una delle vicende del RE GIALLO: INTERLUDI a cui tengo di più (ricordate che parlavo di un dinosauro che parla?).

Trailers!

2008-12-29T20:03:00.006+01:00

Mi rendo conto che fino a questo momento non ho mai spiegato cosa efettivamente narri IL RE GIALLO: INTERLUDI. Ebbene, non fonirò mai un'esaustiva sinossi, anche se si possono trovare qui alcune informazioni; tutto sommato ho sempre preferito lasciare all'oscuro il possibile spettatore, anche perchè sono convinto che la maggior parte del senso dell'operazione non sia nel racconto in sè, quanto nel modo di raccontare. Soprattutto in virtù del fatto che, essendo questo un prodotto low-low-budget, parte del suo successo o del suo fallimento sta tutto nella messa in scena.

Anche per questo i vari teaser e trailer prodotti sono un'accozzaglia enigmatica di scene tanto slegate fra loro da non consentire un'idea chiara di quello che IL RE GIALLO: INTERLUDI vuole dire. Li ho postati così come sono stati messi sulla mia pagina di youtube, non escludo che, poco prima dell'uscita definitiva degli episodi su un sito creato apposta per questa serie, venga sfornato un ultimo e più esaustivo trailer - si vedrà. Voglio sempre ricordare che questo progetto è un esperimento. Nessuno sa come andrà a finire. E le pagine di questo blog possono essere considerate una guida alla sua creazione (ART OF THE KING IN YELLOW, direbbero alcuni) oppure il testamento creativo di un lungo lavoro di squadra che sta per trovare la sua conclusione.

Secondo Trailer del RE GIALLO: INTERLUDI

2008-12-29T20:02:00.002+01:00

Primo Trailer del RE GIALLO: INTERLUDI

2008-12-29T14:27:00.004+01:00

Teaser Covers

2008-12-29T12:02:00.007+01:00

Teaser del RE GIALLO: INTERLUDI

2008-12-29T11:43:00.010+01:00

Casting

2008-12-28T22:22:00.035+01:00

Non è vero. Non c’è stato un vero e proprio casting per la ricerca degli attori del Re Giallo. Diciamo che abbiamo chiesto un po’ in giro a coloro che potevano essere interessati a imbarcarsi in questa scomoda avventura. Altri li avevamo già in testa, un po’ perché avevano già collaborato ad altri progetti in passato, oppure perché alcuni personaggi erano stati costruiti su di loro (ad esempio Eloisa Alquati e Fabrizio Caraffini).

Eloisa Alquati: interpreta Elena Petrova, perno attorno a cui ruota l’intera vicenda del Re Giallo; l’ho immaginata come una via di mezzo fra una malata di mente e una di quelle santone da setta millenarista, solo che Elena Petrova non è matta (nel senso classico del termine) e non è una santona, semmai, per usare le parole di Richard Bach, un “messia riluttante”. I suoi "fedeli" la chiamano la Soñadora, la Sognatrice. Mi sono accorto dopo almeno un anno che il personaggio aveva spaventose affinità con Elena Blavatskij, fondatrice della Società Teosofica nel 1875; come se il mio subconscio avesse attinto da quanto letto nella giovinezza su questa figura e plasmato a partire da ciò una delle protagoniste del Re Giallo, Helena Petrova (a parte il nome, basti pensare che la Blavatskij nasce come Elena Petrovna Hahn!). Potenza del subconscio? O un oscuro disegno all’opera?

Fabrizio Caraffini: interpreta Alexandros Panos, lo psicometrico. E’ lui il vero protagonista della vicenda, e il personaggio gli calza a pennello. Fabrizio ha reso credibile un personaggio che ammiccava alla fantascienza senza impreziosirlo o esagerarlo, anzi è riuscito a dare una componente realistica alla recitazione malgrado i miei testi fossero alquanto complessi da tenere a mente e da restituire a voce. Gli sarò sempre grato, per questo. Per quanto riguarda la psicometria, ammetto di non aver fatto grandi ricerche in merito, ma poichè fin da ragazzo questo termine è stato associato (colpa dei fumetti) alla capacità psichica di "leggere" la storia di un oggetto o di un luogo, ho deciso di appropriarmene e giocare sulla possibilità che, in un futuro non lontano dal nostro, o in un'altra circostanza dimensionale, Alexandros Panos potesse essere uno dei primi uomini dotati di poteri paranormali ufficialmente riconosciuti dalla scienza.

Francesco Ciocca: a lui l’ingrato ruolo di Geneva, un personaggio a cui capita praticamente di tutto; un essere votato alla conservazione di se stesso che doveva avere qualcosa di viscido, estremamente corrotto. Naturalmente Francesco non è un attore professionista, assieme a Emiliano Guarneri preferisce spesso stare dietro all’obiettivo piuttosto che davanti; ma questa è una delle cose del Re Giallo che ho tanto prediletto: il fatto che ci siano state persone che si sono sottoposte senza battere ciglio a qualsiasi tipo di tortura (che vanno dal riprendere in condizioni di freddo estremo alle lunghe e dolorose sessioni di trucco protesico).

Emiliano Guarneri: il personaggio di Polidori, l’investigatore al soldo di Geneva (ma su cosa investighi non l’ho mai capito veramente neanche io) si confaceva benissimo a Emiliano. Primo, perché è un personaggio molto fisico, si muove molto, corre, cade, urla (è destino che nei video scritti da me ci debba essere sempre qualcuno che corre e scappa da qualcosa); secondo, perché deve fornire molti dettagli con un semplice sguardo, un movimento delle labbra, un gesto nervoso. Ecco, Emiliano Guarneri adora questi ruoli, perché essendo un grande conoscitore del mezzo video, sa benissimo come risulteranno certe cose in telecamera, e agisce di conseguenza.

Tamara Fragale: mia sorella ha il ruolo per eccellenza, quello di Colui che non Deve Essere Nominato! Perché? Forse perché ho visto troppi film giapponesi e l’accostamento bambino-mostruosità mi è sempre piaciuto. Forse perché era stata così brava sul set del Re Giallo numero zero da convincermi a darle quest’altra occasione. Al solito, un ruolo che in questa prima serie di episodi è molto ridotto, ma idealmente dovrebbe crescere di pari passo con la crescita di mia sorella. That’s movie magic!

David C. Fragale: io medesimo interpreto uno dei personaggi che amo di più di questa storia, sebbene nella prima parte della serie (che spero non sarà l’ultima) si veda molto poco; parlo dell’Amanuense. Ho fin dall’inizio immaginato questa creatura come il mio Gollum, un essere mostruoso ma intrinsecamente eroico, spero che alla fine si possa comprendere questa dualità (non certo negli episodi prossimamente in uscita, di sicuro un po’ di più nelle tavole a fumetti). Mi riservo di parlarne meglio in un altro momento, in una sezione dedicata agli effetti speciali, ma fin d’ora posso dire che dare vita a questo personaggio mi ha costretto a cinque ore di trucco e altrettante altre di ripresa in condizioni a dir poco scomode; in questo modo ho sicuramente espiato quanto fatto patire agli altri attori.

Elena Bianchi: interpreta Eloisa, la migliore amica di Elena Petrova. E’ un personaggio molto importante per la comprensione di tutta la storia, ma nella prima serie di video girati e montati ha un ruolo molto marginale (come molti dei personaggi, gode però di un fumetto tutto suo). Elena Bianchi è una di quelle persone che è stata scelta più che altro per la disponibilità e per la simpatia, non ho mai potuto testare le sue doti recitative. In ogni caso all’epoca non mi interessava, anche perché nelle poche scene girate con lei, il personaggio di Eloisa non dice praticamente niente.

Naturalmente l’elenco degli attori non finirebbe qui, perché hanno dato il loro apporto recitativo e performativo anche altre persone che però, nell’intreccio, hanno un importanza marginale. Stilerò al più presto un elenco esaustivo di queste persone. Poi ci sarebbe il problema Blissett.
Luther Blissett (il nome non è casuale) è un personaggio incerto, definito bene solo nel fumetto a lui dedicato; si potrebbe definirlo il depistatore, ma al contempo l’unico ad avere le soluzioni dell’intricata trama del Re Giallo. Io ed Emiliano Guarneri non ci siamo mai messi veramente d’accordo su come mostrarlo, e neanche di identificarlo troppo bene. Forse nei video non ci doveva neanche essere, poi solo come presenza suggerita, criptica, infine abbiamo pensato che la sua apparizione sarebbe stata un grande effetto speciale, ossia un travestimento esagerato se non un personaggio interamente in grafica 3D! Luther Blissett il condividuo, il multiplo, l’inesistente, è ancora in cerca di un corpo…

Appunti

2008-12-28T22:12:00.006+01:00

Ho scovato ieri l’appunto che segue – risale a due anni fa, immagino che stessi ancora studiando la possibilità di mostrare il Re Giallo nella sua forma cartacea, anche se già pensavo che non avrei dovuto restare troppo legato alla concezione classica di “libro”; anzi che avrei dovuto mescolare le acque per dare agli eventuali spettatori la possibilità di trovare nell’intreccio non uno, ma tanti Re Gialli.

"RE (in) GIALLO: chissà cosa passava nella testa di Chambers quando diede questo nome al suo libro maledetto. Ma c’è questa strana assonanza, questa inconciliabilità di termini che gli conferisce fin da subito qualcosa di mistico e inquietante. E non per niente ho detto nome, e non titolo. Perché il Re Giallo è un personaggio, che nel tempo si è evoluto nelle forme sempre più disparate dai nomi altrettanto bizzarri: De Vermiis Misteriis, Cultes des Ghoules, Le Stanze di Dzyan,, in un marasma di pseudobiblia ed autentici manoscritti che trova il suo apice nel libro maledetto per antonomasia, il più volte tirato in ballo Necronomicon di H.P.Lovecraft. La storia umana è ricca di questi esempi, reali o artificiosi che siano, e si è arricchita nel tempo di una moltitudine esplicativa di oggetti depositari di messaggi terrificanti, assurti a simboli di un potere naturale e non, la cui sola menzione richiama subito alla mente qualcosa di negativo – qualità che in epoca recente si è potuta attribuire al Mein kampf di Hitler (purtroppo un libro esistente) come alla videocassetta assassina di The Ring (purtroppo inesistente). Vangeli apocrifi e presunti testi di stregoneria da secoli stanno rinchiusi in qualche meandro del Vaticano, considerati alla stregua di un nemico insidioso la cui sola lettura potrebbe decostruire la realtà in cui viviamo…
Adesso il Re Giallo è tornato, ma cosa sia non posso dirlo. Forse non lo so, inventare la storia attimo dopo attimo senza lasciarsi prendere la foga di correre verso la fine è di gran lunga più esaltante. O forse è la storia che necessita di tempo, che ci viene raccontata da fuori, e siamo noi amanuensi che trascriviamo quello che il Re Giallo vuole che trascriviamo. Il tutto in cambio di una certa presunzione di essere noi i depositari della verità, e non semplici marionette al soldo di una colossale, indecifrabile bugia."

Genesi di un’idea che si pensava di poter girare in qualche mese e invece divenne un’epopea di quattro anni (e forse di più).

2008-12-28T16:48:00.015+01:00

In realtà ci abbiamo messo quasi un anno a definire quello che sarebbe stato il succo del progetto Re Giallo: Interludi. La sceneggiatura ebbe diverse stesure, una più complessa dell’altra, e io mi divertivo a buttar giù tutto quello che mi veniva in mente senza tenere conto delle cose che NON avevamo: soldi, attori professionisti e soprattutto tempo. Emiliano Guarneri (che già stava sommando anni su anni al suo THE UFO) mi esortò a non tener conto di alcun limite, anzi mi spronò a scrivere tutto quello che sentivo di scrivere, e devo dire con estrema commozione che fino a oggi ha sempre supportato ogni mia idea senza battere ciglio.
Molte cose furono messe su carta e poi abbandonate, spesso dal sottoscritto, che oltre a essere sceneggiatore doveva fare un po’ da produttore, quindi rendersi conto di cosa proprio era fondamentale e cosa no. Quello che veramente importava era lavorare insieme a persone con delle buone idee, tanta voglia di fare e fiducia nei nostri (miseri) mezzi. E per quanto riguarda la storia, beh, volevo che ci fosse dentro Lovecraft, certi simbolismi ricorrenti della mia vita, una spruzzata di Lynch (mitigata dallo spirito hitchcockiano di Guarneri) e soprattutto un bel pessimismo di fondo del tipo: “tutti dobbiamo morire, ma vediamo come quelli che cercano di evitarlo finiscono solo per peggiorare le cose.”
Spesso scrivevo senza cercare una coerenza, parallelamente disegnavo tutto quello che mi veniva in mente, sapendo che prima o poi ne sarebbe scaturito un senso. Ancora una volta, i sogni mi guidavano verso la meta, così ne dedussi che i sogni stessi sarebbero stati uno degli elementi principali della storia che avremmo raccontato.

Come nasce il progetto RE GIALLO: INTERLUDI

2008-12-28T15:52:00.013+01:00

Credo che tutto sia cominciato con il cortometraggio (datato 2004) con il quale partecipammo a diversi concorsi e rassegne – tra cui il Joe D’Amato Film Festival e l’HPL Festival di Portland. La Lurker Films acquistò poi il corto e lo inserì nel DVD THE YELLOW SIGN, pagandoci “ben” 200 dollari e distribuendoci sul territorio americano!
Il video fu girato in una settimana, principalmente per permettere al mio amico Emiliano Guarneri di superare un esame per un corso di cinema, e a me per testare alcuni dei miei effetti speciali in lattice e grosso modo omaggiare Howard Phillips Lovecraft, il videogioco Silent Hill e il film da cui traeva ispirazione, cioè Jacob’s Ladder (Allucinazione (sigh) Perversa, in Italia), del bravo Adrian Lyne. Certo lo scopo non era quello di creare una pietra miliare, quanto la necessità di sperimentare tecniche di ripresa, montaggio filmico e lavoro di gruppo, più o meno le stesse motivazioni alla base del progetto che ne seguì, cioè Il Re Giallo: Interludi.

Naturalmente Il re in giallo, lo pseudobiblia creato da R. W. Chambers c’entra poco e niente; forse fu scelto per non citare ancora una volta il famigerato Necronomicon, o forse perché ci piaceva l’assonanza delle parole “re” e “giallo”, difatti decidemmo di modificare il titolo e dare una nostra versione di questo libro latore di follia, cambiandolo in Re Giallo, che ci sembrava più sinistro ed ermetico. Naturalmente, per quelli della Lurker Films optammo per una restituzione del nome originale, che non fu quindi “The Yellow King”, ma “The King in Yellow”: non volevamo mica sembrare i soliti italiani ignoranti!